Ottobre 2007
Monthly Archive
Mer 31 Ott 2007
Posted by Antonio Picariello under
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Tandis que, contre l’horreur économique, le discours critique – qu’on appela un temps altermondialiste – s’embrouille et devient soudain inaudible, un nouveau capitalisme s’installe, encore plus brutal et conquérant. C’est celui d’une catégorie nouvelle de fonds vautours, les private equities, des fonds d’investissement à l’appétit d’ogre disposant de capitaux colossaux (1).
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Les noms de ces titans – The Carlyle Group, Kohlberg Kravis Roberts & Co (KKR), The Blackstone Group, Colony Capital, Apollo Management, Starwood Capital Group, Texas Pacific Group, Wendel, Eurazeo, etc. – demeurent peu connus du grand public. Et, à l’abri de cette discrétion, ils sont en train de s’emparer de l’économie mondiale. En quatre ans, de 2002 à 2006, le montant des capitaux levés par ces fonds d’investissement, qui collectent l’argent des banques, des assurances, des fonds de pension et les avoirs de richissimes particuliers, est passé de 94 milliards d’euros à 358 milliards ! Leur puissance de feu financière est phénoménale, elle dépasse les 1 100 milliards d’euros ! Rien ne leur résiste. L’an dernier, aux Etats-Unis, les principaux private equities ont investi quelque 290 milliards d’euros dans des rachats d’entreprises, et plus de 220 milliards au cours du seul premier semestre 2007, prenant ainsi le contrôle de huit mille sociétés… Déjà , un salarié américain sur quatre – et près d’un salarié français sur douze – travaille pour ces mastodontes (2).
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La France est d’ailleurs devenue, après le Royaume-Uni et les Etats-Unis, leur première cible. L’an dernier, ils y ont fait main basse sur quatre cents entreprises (pour un montant de 10 milliards d’euros), et ils en gèrent désormais plus de mille six cents. Des marques fort connues – Picard, Dim, les restaurants Quick, Buffalo Grill, les Pages jaunes, Allociné ou Afflelou – se retrouvent sous le contrôle de private equities, le plus souvent anglo-saxons, qui lorgnent maintenant sur des géants du CAC 40.
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Le phénomène de ces fonds rapaces est apparu il y a une quinzaine d’années mais, dopé par un crédit bon marché et à la faveur de la création d’instruments financiers de plus en plus sophistiqués, il a pris ces derniers temps une ampleur préoccupante. Car le principe est simple : un club d’investisseurs fortunés décident de racheter des entreprises qu’ils gèrent ensuite de façon privée, loin de la Bourse et de ses règles contraignantes, et sans avoir à rendre compte à des actionnaires pointilleux (3). L’idée, c’est de contourner les principes mêmes de l’éthique du capitalisme en ne pariant que sur les lois de la jungle.
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Concrètement, nous expliquent deux spécialistes, les choses se passent ainsi : « Pour acquérir une société qui vaut 100, le fonds met 30 de sa poche (il s’agit d’un pourcentage moyen) et emprunte 70 aux banques, en profitant des taux d’intérêt très faibles du moment. Pendant trois ou quatre ans, il va réorganiser l’entreprise avec le management en place, rationaliser la production, développer des activités et capter tout ou partie des profits pour payer les intérêts… de sa propre dette. A la suite de quoi, il revendra la société 200, souvent à un autre fonds qui fera la même chose. Une fois remboursés les 70 empruntés, il lui restera 130 en poche, pour une mise initiale de 30, soit plus de 300 % de taux de retour sur investissement en quatre ans. Qui dit mieux (4) ? »
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Alors qu’ils gagnent personnellement des fortunes démentielles, les dirigeants de ces fonds pratiquent désormais, sans états d’âme, les quatre grands principes de la « rationalisation » des entreprises : réduire l’emploi, comprimer les salaires, augmenter les cadences et délocaliser. Encouragés en cela par les autorités publiques, lesquelles, comme en France aujourd’hui, rêvent de « moderniser » l’appareil de production. Et au grand dam des syndicats, qui crient au cauchemar et dénoncent la fin du contrat social.
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Certains pensaient qu’avec la globalisation le capitalisme était enfin repu. On voit maintenant que sa voracité semble sans limites. Jusqu’à quand ?
Ignacio Ramonet.
http://www.monde-diplomatique.fr/2007/11/RAMONET/15295
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Lun 29 Ott 2007
Programma
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Giovedì 15 novembre
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TrackerArt Quarto Convegno della Nuova Critica d’Arte Italiana
Aula Magna Liceo Artistico Statale “B. Jacovitti”, Termoli
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Ore 10.00 saluto delle autoritÃ
Nicola D’ascanio Presidente della Provincia di Campobasso
Vincenzo Greco Sindaco del Comune di Termoli
Andrea Casolino Assessore alla Cultura del Comune di Termoli
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Ore 10.15 Apertura dei lavori(Organizzatori)
Antonio MucciaccioDirigente Scolastico Liceo Artistico di Termoli
Antonio Picariello Critico d’Arte
Giuseppe Siano Critico d’Arte
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Ore 10.30 Interventi
Giuseppe Siano Critico d’arte*
“Performance topologiche e isole logiche”
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Fabio Mastropietro Direttore editoriale della Rivista AltroVerso
“Eidestetica dell’oltreuomo”
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Antonio Gasbarrini Critico d’arte
“Arte,Scienza e Avanguardie: dal bivio analogico all’incrocio digital”
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Francis Desiderio Presidente del Comitato nazionale del Belgio AIAP – UNESCO
“L’Associazionismo artistico internazionale”
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Alice Rubbini Critico d’arte indipendente
2Senza titolo n° 2″
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Performance multimediale di Marco Cardini, pittore cibernetico
che presenta “Semina – Sowing” esposta nell’attuale Biennale di Venezia
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Interventi programmati
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Elena Carlini Architetto e Curatore di Rassegne Artistiche
“A perdita d’occhio”
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Irene Zangheri Critico d’arte Indipendente
“Scene da crimine”
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Nicola Scontrino Università di Salerno
“Cercando cercando qualcosa si trova”
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Antonio Picariello Conduttore
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Ore 12.15 Dibattito
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Ore 13.00 Conclusione prima parte Convegno
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Pomeriggio
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TRACKER ART
Cinema Sperimentale e d’Avanguardia
A cura di Enzo N. Terzano
Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Termoli
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Ore 16.00Â Presentazione e commenti di Enzo N. Terzano
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Ore 16.15 Proiezione Film
Avanguardia europea anteguerra
Paul Strand Manhattan (1921) mn. 9:52
Walter Ruttmann Lichtspiel Opus I (1921) mn. 10:27
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Avang Garde Short Film (1920-1930) mn. 47:49 Man Ray Le retour a la raison (1923),
Marcel Duchamp Anemic Cinema (1926), Fernand Leger Ballet Mécanique (1923-1924).
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Hans Richter Vormittagsspuk (1928) mn. 9:01
Jean Cocteau Le Sang d’un Poete (1931) mn. 50,31
Luis Bunuel e Salvator Dali Un perro andaluz (1929) mn. 15:54
Dimitri Kirsanoff Brume D’Autumne (1928) mn. 12:16
Sergei Eisestein Romance Sentimentale (1930) mn. 20:24
Ore 19.00 Dibattito e conclusione prima parte della Rassegna
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Venerdì 16 novembre
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Ore 10.00 Interventi
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Sergio Lombardo Direttore della Rivista Psicologia dell’Arte
“L’Eventualismo”
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Patrizia Mania Università della Tuscia di Viterbo
“L’arte imperfetta – la questione della definizione e dell’identità nell’arte contemporanea europea”
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Gabriele Simongini Accademia di Belle Arti di Roma
“Vedere o Perire”
Vitaldo Conte Critico d’arte e Curatore
“SottoMISSIONE D’AMORE (la rosa rossa come arte)”
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Antonio Picariello Critico d’arte
“La critica militante in anticipo alla terza guerra mondiale. Tecniche innovative*”
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Interventi programmati
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Franco Nicolino Università di Salerno
“La psicologia del profondo e le avanguardie artistiche”
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Paola Ballesi Accademia di Belle Arti di Brera, Milano
“Da Fiedeler a Riegl, la nascita del linguaggio visivo”
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Lucien Rama Critique d’art et Commissaire d’expositions
“De l’Arte Povera à l’Art Spectacle”
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Antonio Zimarino Critico d’arte
“Quale pensiero? E per quale arte?
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*Â Performance artistica di Nino Barone/Shock Line (New Technological wall painting)
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Antonio Picariello Conduttore
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ore 13.00 Giuseppe Siano Conclusioni
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Pomeriggio
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TRACKER ART
Cinema Sperimentale e d’Avanguardia
A cura di Enzo N. Terzano
Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Termoli
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Ore 16.00Â Presentazione e commenti di Enzo N. Terzano
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Ore 16.15 Proiezione Film
Avanguardia americana del dopoguerra
John e James Whitney Five Film Exercises (1943) m. 13:35
Maya Deren Experimental Film – (1943 – 1958) h. 1:13
Norman McLaren Neighbours (1952) mn. 8:11
Norman McLaren Pas de deux (1967) mn. 13:20
George Kuchar Eclipse of the Sun Virgin (1967) mn. 12:38
Kenneth Anger Invocation of My Demon Brother (1969) mn. 11:09
Andy Warhol Mario Banana 1 e 2 (1964) mn. 6:56
Stan Brakhage Eye Myth (1972) mn. 0:12
Stan Brakhage Stellar (1993) mn. 2:20
Stan Brakhage The Dark Tower (1999) mn. 2:23
Avanguardia molisana contemporanea
Enzo Terzano Turbogas (2007) mn. 5:58
Enzo Terzano Cantieri Navali (2007) mn. 7:35
Ore 19.00 Dibattito e conclusione della Rassegna
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Dom 28 Ott 2007
Progetti esteticamente perfetti, di rigore metafisico, pervasi dalla perfezione immutabile dei boschi di betulle e dalla quiete solenne di una terra estrema dall’animo ambientalista.
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La Finlandia è una terra estrema dall’animo ambientalista, dove una natura incontaminata, fatta di immensi boschi e di gelide acque, è per gli abitanti esperienza quotidiana, e poiché i luoghi in cui si cresce determinano quello che Lorenz definisce imprinting, non a caso il rapporto con la luce, con il paesaggio e con il contesto naturale è il tema fondamentale della progettazione dei maggiori esponenti dell’architettura di questo paese.
L’architettura finlandese si pone all’attenzione del resto del mondo per la prima volta nel 1900, con un padiglione nazionale progettato per l’Esposizione Universale di Parigi, e da allora i padiglioni diventano un tipico mezzo di comunicazione attraverso il quale la Finlandia si fa conoscere anche in campo architettonico.
Alvar Aalto concilia il rigore geometrico dell’architettura razionalista con la fluidità di forme empiriche mutuate dalla natura, dando origine a quella che sarà l’architettura organica finlandese, nelle sue linee generali.
Da allora la direzione-guida per gli architetti finlandesi è quella della economicità e funzionalità nella costruzione di ambienti gradevoli, ecologici, a misura d’uomo, con un’attenzione particolare per le finalità d’uso di progetti che possano essere realizzati con l’impiego delle tecnologie disponibili e di materiali abbondantemente reperibili nell’ambiente di riferimento (basta pensare all’uso del legno e alle tecnologie del compensato curvato).
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E’ su queste premesse che Eero Saarinen testimonierà la presenza della cultura finlandese negli Stati Uniti, sia nel campo del design, sia in quello più specificatamente architettonico, con un’estrema coerenza di linguaggio tra i due aspetti della sua attività , riferibile sostanzialmente all’uso indiscriminato della linea curva, con tutto quello che la scelta significa: è un tema già anticipato da Aalto in molte delle sue progettazioni, tra le quali il famoso padiglione dell’Esposizione di New York del ’39.
Per inciso, richiamo una frase di Oscar Niemeyer: – Non è l’angolo retto che mi attira. Neppure la linea retta, dura, inflessibile, creata dall’uomo. Quello che mi attira è la linea curva, libera e sensuale. La linea curva che ritrovo nelle montagne del mio paese, nel corso sinuoso dei suoi fiumi, nelle nuvole del cielo, nel corpo della donna amata. L’universo intero è fatto di curve. L’universo curvo di Einstein – per ribadire il fascino che la linea curva esercita da sempre sulla fantasia creativa di ogni artista.
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La celebre serie dei mobili con piedistallo circolare, le sedie a calice Tulip, gli elementi creati per la Knoll International, sono la concretizzazione di un concetto organico del design, dove viene risolto in termini di estrema pulizia formale ed essenzialità progettuale ciò che Saarinen chiamava il problema del “bassofondo delle gambe”, in un processo di progressiva essenzializzazione del design della seduta (a lui si deve anche l’invenzione della sedia a scocca, con sedile e schienale in un unico pezzo).
Saarinen, come tutti i designer nordici, non ricerca un effetto di impatto immediato, crea prodotti esteticamente perfetti, di un rigore metafisico, pervasi dalla perfezione immutabile dei suoi boschi di betulle, dalla quiete solenne dei suoi ampi orizzonti, sublimando così i limiti di una interpretazione tecnicistica che pone una relazione di dipendenza tra la forma ed il materiale utilizzato e che riguarda da vicino molte delle progettazioni non solo di Saarinen, ma anche di Marcel Breuer, di Mies Van der Rohe, di Aalto, di Charles Eames.
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In campo architettonico Saarinen si può collocare nell’ambito del movimento espressionista, oggi convertito in una action architecture , cito Bruno Zevi, che prende le mosse dall’action painting di Pollock e dai suoi dipinti all over (vedi ad esempio Frank Ghery), espressionismo che pareva definitivamente superato dalle teorie razionaliste e che invece ricompare clamorosamente nell’impianto ondulato della parete lignea del padiglione di Alvar Aalto del ’39, monumento critico all’International Style e riaffermazione di una poetica che pare coincidere con una categoria dello spirito.
Tanto che, agli inizi degli anni ’50, lo stesso Le Corbusier, con un gesto clamoroso e radicale che mette in crisi la definitività delle proprie teorie, realizza la rivoluzionaria chapelle di Ronchamp, distruggendo così, in un turbine di linee curve, il codice razionalista, superato e frantumato in quella che Manfredo Tafuri chiama ‘spazialità labirintica’, con significato borgesiano.
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In questo clima agisce il Saarinen architetto e realizza la sua opera più famosa, il terminal TWA dell’aeroporto Kennedy di New York (1956-62).
La struttura sorge “con i piedi ben piantati sulla terra”, come raccomandava ai collaboratori quando progettava i suoi grattacieli, e dalla terra si eleva, come i suoi tavoli e le sue sedie, in modo graduale, da una solida base estesa che si riduce salendo secondo un diagramma curvilineo (immediato il rimando ad Antonio Gaudì), a suggerire un moto ascensionale continuo, fluido e lento come il processo di crescita di un albero dei boschi nella sua terra d’origine.
La tecnologia viene qui utilizzata con valenza etica, come mezzo per recuperare un rapporto con la natura, intesa non solo come modello da imitare o da asservire, ma come modello operazionale
L’edificio rinvia, al primo colpo d’occhio, all’idea del volo: dispiegando grandi volte a conchiglia pare pronto per il decollo, pronto per una metamorfosi che lo tramuti in gigantesco uccello, esprimendo fin dal primo impatto l’idea di un’organicità totale, di forma e contenuto, un segnale forte dell’ “essere in un luogo”.
Indubbiamente il danese Jòrn Utzon pensa a Saarinen quando, dieci anni dopo, progetta la sua Opere House di Sydney.
L’esterno e l’interno paiono scolpiti dal vento o, come certe rocce del deserto, levigati da millenni di tempeste, a proporre in chiave naturalistica il tema della fluidità di uno spazio che sembra creato da un fiume che scorre, scavando continuamente il suo alveo all’interno della struttura.
Coerentemente, i percorsi si presentano agevoli, piacevolmente privi di schemi apparenti, la luce scivola sulle pareti curve con effetti inusuali, configurando ad ogni ora del giorno nuovi scenari, accostando così, quasi a livello subliminale, la struttura ai parametri naturali e spontanei della realtà , sfumando il rapporto tecnologico-funzionale nel rapporto uomo-architettura-natura, in un linguaggio emancipato da costrizioni compositive, dalla simmetria, dalla perpendicolarità , dalla linea retta e dalla complanarità , un linguaggio senza codici prefissati né aprioristici tabù.
Se osserviamo come le tendenze attuali dell’architettura privilegino sempre più la non linearità , la decostruzione, per usare un termine controverso, la organicità complessa di strutture libere, la capacità di perseguire modelli estetici sempre più vicini ai caratteri ambientali della natura, se infine siamo d’accordo con Jane Jacobs che “la monotonia è una grande tragedia”, allora riusciremo a capire appieno quanto questo uomo del nord sia stato sensibile anticipatore dei nostri tempi, dei sogni e delle fantasie di tutti noi, che abitiamo sulla terra. (Vilma Torselli)
Sab 27 Ott 2007
Posted by Antonio Picariello under
arte/teatro ,
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Sab 27 Ott 2007
Posted by Antonio Picariello under
arte/teatro ,
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Gio 25 Ott 2007
Gio 25 Ott 2007
La gratuité de 14 musées à partir de janvier 2008
pendant 6 mois, pour attirer de nouveaux publics. La ministre de la Culture Christine Albane a annoncé aujourd’hui la gratuité de quatorze musées et monuments nationaux pendant 6 mois à compter de janvier, afin de vérifier si c’est bien le prix qui freine la fréquentation des musées. À Paris et autour de Paris, le musée Guimet, le musée Cluny, le musée des Antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye, le musée national de la Renaissance d’Ecouen, le musée des Arts et métiers, le musée de l’Air et de l’espace du Bourget ont été retenu. Une sélection vraiment hétéroclite pour séduire un large public.
– Quatre grands musées parisiens, déjà très fréquentés, vont mener une action de gratuité un soir par semaine, pour attirer les 18-25 ans, public “très difficile à mobiliser”, selon la ministre.
– le musée national d’Art moderne du Centre Pompidou : le mercredi
– le musée d’Orsay : le jeudi
– le Louvre : le vendredi
– le Quai Branly : le samedi
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Articles dans la rubrique : Culture
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Il ministro della cultura francese Christine Albanel ha annunciato che per sei mesi a partire dal 1 giugno del prossimo anno, l’entrata in alcuni musei d’oltralpe sarà gratuita.
La misura dovrebbe essere un incentivo una tantum per coinvolgere gente che solitamente non frequenta i musei. Difficilmente la sperimentazione porterà all’ingresso libero per sempre e per tutti.
Tanto più che l’iniziativa è limitata soltanto a quattordici musei per lo più poco conosciuti.
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Mer 24 Ott 2007
Posted by Antonio Picariello under
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Mer 24 Ott 2007
Posted by Antonio Picariello under
arte/teatro ,
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Mar 23 Ott 2007
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