MACEF GENNAIO 2008

Icherdorf, marchio della Corrado Corradi SpA, sarà presente al Macef – Salone internazionale della casa, dal 18 al 21 gennaio (padiglione 7 C01 D01 d10) con una linea dedicata all’arte, frutto dell’estro e della collaborazione con due ebolitani: l’artista Francesco Cuomo ed Attilio Astone, rivenditore del marchio nei territori del Salernitano.

Con questa nuova serie Ichendorf ha voluto impreziosire la purezza del vaso soffiato ad “arte” con il colore e l’ironia che da sempre caratterizzano le tele di Cuomo, artista emergenze nel panorama dell’arte contemporanea. Un giovane talento che, scoperto dalla Maison Coveri di Firenze, ha negli anni sperimentato nuove forme di espressione artistica realizzando con i soggetti delle sue tele, spille e fibbie in argento, tessuti per abiti in seta, oggetti di arredo come sedie, poltrone e panche. Il suo motto: “l’arte non va solo ammirata, ma vissuta e pertanto può diventare stile ed impreziosire l’arredamento degli ambienti”.

L’estro artistico del giovane ebolitano è incontenibile e dopo aver conquistato il mondo della critica e dell’alta moda italiana, dopo il rinomato riconoscimento di Finarte con la quotazione di due sue opere lo scorso dicembre e la presenza dei suoi lavori nella scenografia dell’ultimo film di Vaporidis, prodotto dalla Italian inernational film delle Lucisano Film, oggi Francesco Cuomo è considerato uno degli interpreti più attivi e apprezzati dell’arte contemporanea.

La realizzazione di lavori per il marchio Ichendorf, che domani saranno presentati al pubblico a Milano, sono quindi l’ultima fatica dell’artista 34enne che non manca di sottolineare: “Ho sempre desiderato riuscire a trasmettere emozioni alle persone, perciò ho iniziato a rappresentare su tela le mie esperienze, persone, fatti, aneddoti di vita quotidiana utilizzando soprattutto i colori, che per me esprimono gioia di vivere, positività, allegria”.
Cuomo nei suoi lavori utilizza con destrezza l’ironia nella scelta dei suoi soggetti, che rappresenta con uno spirito folcloristico tipicamente partenopeo. Tante, infatti sono le poesie e le rime in lingua dialettale che spesso associa ai suoi lavori.
Presto, quindi, spiegato il titolo voluto per Icherdorf:  VASAME , giocando sull’assonanza fra la parola ‘vaso’ e ‘vàsame’, che in dialetto napoletano vuol dire ‘baciami’.

Il leit motiv è infatti l’amore*, che in una sua poesia definisce: ‘’un’apertura d’occhi verso il cuore’’.

www.francescocuomo.it
Per informazioni: 389.6793267

La nuova linea di oggetti artistici ha ispirato la creazione della “Ichendorf Art”.

“Che cosa grande è l’amore… peccato che ti fa perdere la testa”

“E ho detto tutto l’amore… l’amore è un’apertura d’occhi verso il cuore, ma insieme sono nati per farmi soffrire, ma chi ha avuto questo pensiero, non ha capito che invece mi fa vivere… e tremando il cuore io gli domando ? non è possibile che sbatti solo per farmi capire… che non sono morto… E ho detto tutto l’amore”

“La donna è come una scimmia…quando lascia un albero ha gia la mano su un altro albero”

mystic driver & mandra cerrone

quando sboccia un fiore è primavera in tutto il mondo

http://mysticdriver.blogspot.com/2008/01/pil-video.html

Libreria Book e Wine
Via 397 da Denominare n. 30 – Pescara

sabato 12 gennaio 2008 alle ore 17,00
presentazione del libro
“COMUNQUE PRIMA C’ERA”
di ANTONIO PICARIELLO

presentato da:

ANTONIO GASBARRINI, critico d’arte.

http://www.angelusnovus.it/curricul.htm

E’ uno scrigno, aperto ai lettori come fosse il tesoro degli Aztechi. Ci porta a spasso nei tropici che all’arrivo ci festeggiano regalandoci pirotecnici scoppi di rosso e di verde, di ocra e di cobalto. La luce rovente del loro sole ci impone un’andatura più consona alla lentezza del ciclo della vita. Il Tempo incombe sull’abbaglio delle macchine, moscerini nel vento che proviene dall’origine del mondo. Un libro bellissimo, a cui siamo grati di averci ricordato cos’è l’incanto: si ascolta, si guarda, si sente a pelle. L’essenza dell’umanità moderna è raccontata attraverso la bellezza di ciò che c’è ma si coglie solo attraverso l’arte. Comincia come un film, una buona, vecchia sceneggiatura di quelle che richiedono una poltrona comoda. E garbatamente, l’’irruenza di una regia strabiliante si concentra sulla presa diretta di un uomo solo nella foresta dell’eremita che dovrebbe intervistare. Nel monologo di un uomo che parla a se stesso ci avvolge l’odore di libri e di inchiostro. La letteratura sboccia come le orchidee tropicali e invade ogni parte di noi. Breve e profondo, come uno specchio d’acqua, ricongiunge due parti di un mosaico danneggiato: l’Oriente e l’Occidente. Due racconti, CREOLI e GRIZZANA MORANDI, che scavano il confine tra due mondi. Nella linea che segna quella separazione traumatica c’è il vuoto della coscienza e della scienza. Il buco nero dentro cui precipitano le risposte che non si possono dare. Il bisogno d’amore a Saint Pierre de la Rèunion (Creoli) è sogno e silenzio; esplosione di profumo di vaniglia e natura arrogante che ingoia l’uomo incompiuto e ne riscopre l’animale perfetto. Nell’isola di Rèunion la natura è arte e la bellezza è contemplazione, nella fragranza della sua pulsione eterna. E nella lentezza di una modernità estranea i riti antichi della terra e del mare non devono temere l’interruzione del frastuono del nuovo. Il bisogno di sentire il proprio cuore che batte, lì si appaga stringendo la mano del maestro, “il curatore”: saggio, elegante, paziente indiano seduto sul mondo che cambia ma senza temerne la foga. La sua pelle bruna ha assorbito le radiazioni ancestrali dell’alba della terra e tutto attorno è solo frescura della sera. Perché le risposte non date non lasciano il dubbio, ma lo leniscono. Creoli è un magnifico dipinto di passione e sapere; un racconto che emerge, come Citerea dal mare, in una tempesta di altre letture e di altre parole, pensate, perse, amate: “In me c’è qualcuno che crea le parole che io pronuncio”. Il viaggio che porta via dall’Africa continua ad avere profumo di pelle bruna e di incenso del Tempio. E l’inquietudine dello spirito dell’isola si incarna nella forza travolgente di un uragano che ha il “nome di una bella creola”. Ma è solo il nome con cui chiamare la nostalgia del ventre della madre terra. Via via che l’Occidente appare all’orizzonte, tra le nuvole di una traiettoria tra cielo e terra, tra essere e avere, tra l’io e l’es, i tumulti dell’anima hanno bisogno di essere catalogati e archiviati da una conoscenza che non conosce tutto e che chiama il bisogno di amore: malattia. Il volo di ritorno a Occidente è il purgatorio in cui si rimane sospesi, tra il rimpianto cruento di una carnalità che è percezione del mondo visibile e di quello che non vediamo, ma che vede noi. I profumi di terra viva stordiscono ma ricompongono le schegge dei dolori nell’armonia della resa. A Bologna la Dotta, il bisogno d’amore ridiventa: male di vivere.(Grizzana Morandi) La scienza d’Occidente non sa più decodificare la paura dell’immanenza della vita e rimuove come una patologia la fragilità, nella lotta uomo-natura. Nel corridoio di una clinica italiana che conduce lontano dal proprio bisogno d’amore, ciò che non è noto, non è ovvio, è solitudine e assenza. Un solo bisogno, sempre lo stesso, e due modi di appagarlo: l’accettazione o la rimozione, la forza rassicurante di ciò che non deve essere compreso o il disagio disturbante di non potersi permettere spazi inesplorati. “Comunque prima c’era” è una canzone a due voci, tra l’ossigeno e l’acqua, la scienza e l’essenza. Ed è una canzone che diventa “Urlo” quando il bisogno d’amore edulcora l’ossigeno e l’acqua con l’alcool, demone abbordabile, in assenza di dei e di cielo. La spiritualità, nell’Oriente immobile, è memoria di percorsi complessi e anche i demoni maligni pretendono la battaglia dei sensi. A Occidente la mancanza di quella memoria genera dolore, senza le ferite del coraggio. Ma lungo la linea del vuoto irrompe l’arte e riaggrega lo spirito e la carne, molecole nell’acqua dell’esistenza. Un libro che si legge arrampicandosi lungo le salite, ora riottose ora morbide, di una scrittura plastica, addomesticata dallo spazio, come la facciata di una cattedrale barocca. Da Creoli a Grizzana Morandi c’è il viaggio di un aereo che vola sul confine delle conoscenze umane. Antonio Picariello non può fare a meno di se stesso: questo libro è un dipinto che contiene tutti i pittori del mondo. Creoli è un racconto luminoso e brulicante, sanguigno come un quadro di Picasso; Grizzana Morandi è un dolore oscuro con potenti indizi di luce. E’ Caravaggio. E su tutto, l’immanente profumo della terra che partorisce i suoi figli, generati per amore soltanto.

Caterina Sottile

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LO SCRITTORE DEI CICLONI
Antonio Picariello introduce questo suo racconto con una massima che ne fornisce allo stesso tempo la più precisa illustrazione: “Ci sono luoghi dove il linguaggio sublime parla silenzioso al destino delle persone”.Racconto meraviglioso, perché in nessun altro modo è possibile definire lo stupore di un evento straordinario e inatteso, e l’ammirazione per la sua bellezza. Inatteso, solo perché si conosceva l’autore come critico d’arte di primo piano, e scrittore a volute ampie e multiformi, ma anche di estrema complessità, quanto a ricchezza di significati, per chi non ne scoprisse il codice esatto, la cifra, e non se ne vedesse svelate, alla fine, le linee così apertamente logiche. Non ridotta, ma regolata dalle leggi del racconto, quasi domata, come si può domare qualcosa di potente e ricondurlo a un ordine, la scrittura di Picariello risalta in tutta la sua elastica vitalità, prendendo le forme multiple della cultura creola alla quale il racconto, come un saggio di antropologia romantica, è dedicato. Così non meraviglia che come primo nome, nello svilupparsi di quello che è un ben preciso progetto, si incontri Marvin Harris, antropologo controverso, scrittore di cannibali, di sacrifici cruenti, sintetizzati nell’immagine delle migliaia di teschi che ornavano le piazze e i templi delle città azteche. Ed è anche la prima delle inserzioni realistiche che sostengono come strutture una creazione che ha i ritmi e la fluidità di un lungo sogno. Da Londra, Salisbury, le rovine megalitiche di Stonehenge, all’isola di Réunion, oltre Zanzibar, il Madagascar, dove l’Africa si perde nell’oceano Indiano. Avamposto della Compagnia delle Indie con i suoi mercati di spezie, di rum, di vaniglia

http://cavallisanniti.splinder.com/archive/2007-09

Fabio Mastropietro da “IL bene comune”

http://ceciliafalasca.blogspot.com/

ecco come l’intuizione magica di mandra cerrone apre varci alle idee e agli artisti.

personalmetne sono convinto della forte potenza esplicita che questa linea contiene.a.p.

Cesare Pietroiusti, Consegna all’artista una tua banconota, 2007. Foto Ivo Corra’

Mandra Cerrone “L’Abbondanza” e “lava il denaro”

fot. A.P. Nov 2007