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Caro antonio, talmente siamo condizionati dalla comunicazione di massa
che gli artisti si sentono in dovere di fare cronaca di violenza, di
dramma interiore, di solidarieta’ verso veri drammi e carnrficine che
avvengono tutti i giorni. Mi pongo questa domanda se i mezzi di
comunicazione mercificano il dolore degli uomini e gli artisti fanno
la stessa cosa sull’amaro della vita aggiungono altro amaro. Non ci
rendiamo conto che nelle nostre menti e nei nostri animi non ci sara’
piu’ spazio sulla vera natura dell’uomo, fatta di realta’.tutta questo
virtualita’ in occidente e’ diventata realta’ effimera, . Quanti
artisti solo per aver letto e visto guerre ne propongono e decretano
la verita’ umana ma nessuno di loro ha realmente visto in prima
persona la guerra la morte, la sofferenza vera. Questi sono veri
valori che non hanno bisogno di racconti ma di spiritualirta’ di
riscatto. In questo momento storico Meglio dare zucchero da far
riflettere che essere nati e’ un dono non una tragedia. L’ artista
deve avere la capacita’ di indicare la strada di nuovi valori e non
marcare con insistenza quello che e’ gia’ avvenuto. La sopravvivenza
del genere umano e’ maggiormente dovuta allo scambio di solidarieta’
e di luce interiore. Non a caso chi ha sensibilita’ ha come esempio
gli antichi maestri che sono in ogni istante esempi di modernita’.
Grazie per l’attenzione, con affetto,
mario serra
Caro mario ci sarà pure qualcosa nell’aria che spinge a farci male…..il fatto è che il male inteso conflittualità, è provocato sempre dai soliti assaltatori di opinioni: io ho ragione tu torto con messa in rete esponenziale e speculare. Prendi il caso Politi Busi Montesano e tarantella italiana….viene da ridere. Credo resti un piacere della ricerca soggettiva, trovare un libro che appaga e che non vorresti finisse mai , e lo curi come fanno i bambini premurosi con il lecca/lecca (come si chiamavano funzionalmente un tempo) sapendo che prima o poi finirà la goduria; intanto vanno piano, elogiano il tempo leggero della lentezza e questo per me è liturgia della saggezza e della passione che le nuove società della bramosia non riescono a recuperare. Oppure, rifugiarsi in una buona sala cinematografica e impregnarsi totalmente della passione sacrale del film o di uno spettacolo teatrale che dica qualcosa di nuovo. Un concerto jazz improvvisato da musici che hanno passione senza possesso del mondo. Tutto questo, questo fremito quando arriva nell’opera dell’artista, scatena visioni che mettono forza silente di cui non si può parlare come diceva l’amico Alejandro Jodorowsky

la rivoluzione nuda

Les artistes émergents ont libre cours
Du samedi 12 novembre au dimanche 11 décembre 2011, c’est un véritable tour du monde artistique qui sera donné à voir au Port. La Biennale Arts Actuels Réunion propose en effet au grand public de venir découvrir 27 artistes venant d’horizons différents : Asie, Amérique latine, Océan Indien, Afrique, Europe et Océanie. Ils exposeront chacun leur œuvre au magasin 80 situé dans l’enceinte portuaire (près de la base nautique). L’occasion pour ces jeunes talents de partager leur univers et de s’exprimer à travers des formes artistiques diverses : photographie, dessin, peinture, vidéo ou encore sculpture.
Dimanche 13 Novembre 2011
Après deux éditions préparatoires en 2007 et 2009, la Biennale Arts Actuels de La Réunion commence à prendre ses marques et devient petit à petit un rendez-vous incontournable pour découvrir les œuvres artistiques contemporaines, et notamment les créations venant des pays dits du Sud économique.

Pour cette édition 2011, la manifestation artistique continue à explorer différentes formes d’expression d’artistique, à travers les photographies, les peintures, les illustrations et les installations modernes de 27 jeunes artistes. 22 d’entre eux viennent de différentes régions du monde, parmi lesquelles la Chine, le Brésil, la Colombie, Cuba, l’Afrique du Sud, le Mali, l’Inde, le Myanmar, Singapour, ou encore l’Australie. Les cinq autres vivent à La Réunion et sont diplômés de l’école supérieure des arts située au Port.

A l’origine de la biennale et de la richesse de ses échanges artistiques et culturels, on retrouve Alain Séraphine, anciennement à la tête des Beaux-Arts au Port, et dorénavant directeur de l’association Antigone (art naissant des territoires d’imaginaire de générations ouvertes, novatrices et évolutives), porteuse de l’événement. Pour mettre en place cette manifestation artistique à La Réunion, l’homme a pris pour modèle Ambroise Vollard, marchand d’art né à Saint-Denis en 1866 et qui a révélé notamment Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh ou Henri Matisse.

«Ambroise Vollard est l’un des plus grands marchands de tableaux, il a su révolutionner le marché de l’art, avec des œuvres qui ont voyagé géographiquement et temporellement car elles interpellent encore de nos jours. De plus, il a pris le contre-pied de l’art officiel en s’intéressant à l’art moderne, en faisant le pari de faire confiance aux jeunes artistes contemporains. L’une de nos ambitions en organisant la biennale est clairement de mettre nos pas dans les pas de Vollard», raconte Alain Séraphine.

Le directeur d’Antigone a alors imaginé La Réunion comme une île située au carrefour des cultures et des civilisations entre l’Afrique, l’Europe et l’Asie, avec «un œil ouvert sur le monde», faisant d’elle «une terre de découverte de nouveaux talents, d’incubation et de création de projets».

Les 27 jeunes talents retenus pour l’édition 2011 ont été sélectionnés sur projet par un jury composé de co-curateurs internationaux. Accueillis à l’école supérieure d’art de La Réunion au sein de la plateforme de recherche sur les rapports entre science et art et sur les paysages, les artistes, âgé de 24 à 38 ans, ont bénéficié d’une résidence de trois mois dans les hauteurs de Dos d’âne afin de finaliser leur œuvre.

«Faire le pari de la jeunesse, c’est montrer de l’intérêt pour les nouvelles compétences et pour la création contemporaine originale», assure Alain Séraphine. Les travaux de ces artistes régionaux et internationaux seront exposés aux yeux du grand public à compter du dimanche 13 novembre au niveau de l’enceinte portuaire. «Le magasin 80 offre un espace de 7000 m2, favorable à l’expression artistique, dans un cadre très naturel, magnifique et sécurisé», ajoute le directeur d’Antigone. Un lieu situé sur le port, à quai. Un endroit choisi aussi en fonction de sa symbolique : «A l’image des bateaux qui font escale dans le port, les œuvres voyagent, s’arrêtent un temps à La Réunion et s’envolent vers de nouveaux horizons», explique Alain Séraphine.

Il espère que cette biennale 2011 sera «un mois de découverte pour la population réunionnaise», qui est invitée à «ouvrir son regard avisé, critique et curieux» au Port entre le 13 novembre et le 11 décembre, de 10h à 19h tous les jours, sauf le lundi. Et qui sait, peut-être que l’exposition déclenchera les passions et révélera d’autres artistes.
Samia Omarjee pour www.ipreunion.com

Luogo: AXA, Azienda per le Arti, Via Colle delle Api 170 Campobasso (CB)
Data: 24 Novembre/4 Dicembre 2011
Apertura: tutti i giorni compreso i festivi dalle ore 15 in poi
Inaugurazione: giovedì 24 Novembre
A cura di : Luca Basilico
Artisti partecipanti: Susanne Kessler (De), Joe Bussell (U.S.A.), Achille Pace, Barbara Esposito, Andrea Martinucci, Giacinto Occhionero, Mariagrazia Colasanto, Michele Mariano, Lino Strangis, Igor Imhoff, Riccardo Arena, Harvey Goldman (U.S.A), Guglielmo Emmolo, Mattias Harenstam (Se), Mario Raoli, Luca Pop, Marla Lombardo, THESIGN di Luciano Parisi, D. Baldi – L. Baciarlini,Gianluca Distante, Federico Cau, Giorgia Pecci, Flavia Culcasi, Alessandra Dinatolo, Miriam Di Domenico, Stefano Cirillo. Cineama, Molisecinema, C.A.R.M.A, Occhi Rossi festival, associazione Malatesta, Il Rumore del Fiore di Carta, Mess too e Naga, Maisaund and more.

Dal 24 novembre al 4 dicembre l’AxA, l’open space della Palladino Company, ospiterà la rassegna Autumn Contamination, ideata e organizzata da Luca Basilico. Il progetto, innovativo e al tempo stesso quasi utopico per la realtà campobassana, attraverso la strada della contaminazione cerca di offrire ai visitatori una serie di proposte artistiche che spaziano dall’arte alla musica, dalla moda al cinema, dalla fotografia alle arti sceniche. In quanto piattaforma aperta all’interazione e alla sperimentazione l’evento si strutturerà su più livelli in modo da parlare contemporaneamente alle istituzioni, agli addetti ai lavori e al semplice pubblico chiamato a vivere la manifestazione che, ogni giorno, offrirà spunti diversi. Non solo quindi la semplice esposizione ma anche performance, rassegne di videoarte, dibattiti e incontri, workshop, presentazione di idee e proposte dove l’arte, in senso più esteso, è intesa come realtà liquida che pervade la società contemporanea e che, appunto perché sfuggente e spesse volte non classificabile, è da rinvenire in tutta una serie di fenomeni “di massa” e non. La parola contaminazione è diventata oggi simbolo di creatività, di nuove modalità di produzione di esperienze e il suo inserimento nel titolo della rassegna deriva appunto dal fatto che le differenti espressioni artistiche, muovendosi attraverso vari tipi di media, contribuiscono ad ogni passaggio con nuove e inconsuete informazioni all’esperienza dell’utente. Negli anni Novanta il panorama dell’arte cambia radicalmente in relazione con il mutato clima culturale, sociale, politico. Il rinnovato interesse per le microstorie, per il quotidiano, per ciò che è immediatamente vicino, la riscoperta della dimensione intima e la necessità di tenerne conto parlando del sociale, sono alcuni degli atteggiamenti che, in questi anni, riemergono diffusamente. La pratica artistica contemporanea pertanto è sempre più segnata dal desiderio di lavorare sulla realtà, con strumenti considerati tradizionalmente secondari come fotografia, video e performance. Poiché raccontare l’immaginario e la realtà quotidiana comporta un costante rapportarsi col mondo nella sua interezza, la tendenza a sommare e decostruire è sempre più forte grazie anche alle inedite possibilità offerte dalla tecnologia che, rilanciando l’interazione creativa tra le diverse arti cercata da molte utopie estetiche moderne, permettono un allargamento della visione con relativo emergere del dettaglio e del particolare decontestualizzato e alterato. Contaminare, dall’accezione negativa, è diventato oggi un termine cardine per decifrare l’arte e l’idea di una “contaminazione estetica”, incentrata sui concetti di pluralità e relazione, può fornire alcune direzioni di senso ad un evento, Autumn Contamination, che si pone quale “avvenimento” di rottura e di confine.
Riguardo alla mostra vera e propria nella rassegna troveranno posto le installazioni di Susanne Kessler, artista di livello internazionale che per l’occasione allestirà un lavoro in tema con la condizione “autunnale”, le opere del M° Achille Pace, i minimali lavori di Andrea Martinucci, i grandi pannelli di Giacinto Occhionero, figurativi eppur visionari nel loro sconfinamento nell’onirico, le installazioni di Mariagrazia Colasanto e di Helena Mazan, le ipotesi cromatiche di Joe Bussell, Barbara Esposito, le tele di Luca Pop dall’esuberante grafica desunta dalla street art. Due le performance durante i dieci giorni: due project interattivi di Michele Mariano (Me Myselfi I e Trigger) e l’esibizione di Stefano Cirillo che si cimenterà in un’operazione di live painting con le musiche del duo sound-B color. Il live di Mess Too e Naga, Maisaund e l’esibizione del gruppo Il Rumore del Fiore di Carta si strutturano come vere e proprie performance audiovisive. Uno spazio è riservato alla fotografia con Marla Lombardo e gli scatti degli artisti dell’OcchiRossi di Roma, progetto collettivo, declinato anche in festival, che promuove cultura fotografica indipendente. Tra i fotografi: Baldi e Baciarlini, Gianluca Distante, Federico Cau, Giorgia Pecci, Flavia Culcasi, Daniele Baldi, Alessandra Dinatolo, Miriam Di Domenico. Interessante anche il settore dedicato alla videoarte con un’apposita sezione allestita con i video di Riccardo Arena, Harvey Goldman, Gugliemo Emmolo, Igor Imhoff, Mattias Harenstam, Mario Raoli e Lino Strangis, già direttore del C.A.R.M.A. (centro di arti multimediali di Roma), che per l’occasione realizzerà lo spot dell’evento. Tutti i video durante una serata saranno ricomposti in una vera e propria installazione collettiva che coinvolgerà l’intero spazio espositivo. L’offerta è arricchita dalla presentazione dei progetti Cineama di Roma e MoliseCinema ai quali sarà dedicata una serata outdoor al cinema Alphaville con proiezione di cortometraggi, mentre la sezione video arte dopo un breve periodo di permanenza all’interno del festival prenderà residenza all’interno della galleria Limiti Arte Contemporanea. Anche la moda non potrà mancare in questo ricco cartellone e una serata sarà dedicata alla presentazione della collezione THESIGN di Luciano Parisi, direttamente dallo IED di Milano e la partecipazione dello stilista Renzo di Toro. Altro punto forte della manifestazione sono gli incontri e i workshop, vere e proprie tavole rotonde dove parleranno e si confronteranno gli operatori del settore. Tra le varie tavole rotonde una, sul tema dei nuovi linguaggi dell’arte, metterà di fronte il prof. Lorenzo Canova, docente di arte contemporanea all’università del Molise, il critico U.N.E.S.C.O. Antonio Picariello, Daniele Ferrara, sovrintendente per i beni Storico-Artistici del Molise, e l’artista molisano Achille Pace. Molto interessante la serata con l’incontro di diverse realtà molisane che operano nell’arte contemporanea e moderna: la galleria Officina Solare di Termoli, la galleria Limiti Inchiusi di Campobasso, la rassegna Matriceart, la rivista Archeomolise. La sezione work shop/presenta il progetto mira invece a dar spazio e visibilità a tanti progetti innovativi che si sono realizzati in regione, facendo parlare direttamente gli organizzatori e gli ideatori. Ecco allora la presentazione al pubblico del riuscito Draw the line, festival di street art organizzato dall’Associazione Malatesta, e messo in relazione con l’architetto Massimo Pulumbo – dir della rassegna Kalenarte e del Museo all’aperto d’Arte Contemporanea di Casacalenda-, il quale affronterà una tematica inerente al recupero delle aree urbane;o del mensile free press Zenit Magazine. Il progetto, complesso nel suo insieme ma incredibilmente dinamico, è in realtà un’unica entità organica che mira a crescere e radicarsi sul territorio. La stagione autunnale, spesse volte priva di eventi in quanto mesto periodo di passaggio, si presta a farsi contaminare da questa ricca proposta d’arte e cultura.

Vitaldo Conte
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AVANGUARDIA 21 ED.

De Universo – Vernissage delle nuove opere di Mario Serra
EVENTO DI PRESENTAZIONE
Interventi di
Valentino Campo
Mari Correa
Luigi Fabio Mastropietro
Antonio Picariello
sabato 12 novembre 2011 ore 18:00
Auditorium del Liceo scientifico “Romita”, via Facchinetti Campobasso