MA L’ARTISTA NON È UNTO DAL SIGNORE

Caro Massimo,

so bene che per un artista è difficile accettare l’idea che l’arte sia una convenzione. Gino De Dominicis (ancora lui?) dopo essersi risentito per le mie “ciniche” affermazioni e avermi spiegato

che l’arte è un mistero, che l’artista è un unto da qualcuno o comunque un “illuminato” e un  ispirato”, alla fi ne mi pregava di non esprimere comunque a voce alta certe mie idee, perché altrimenti si poteva allontanare il collezionista che lascia sul tavolo l’assegnino (allora) di venti/trenta

milioni. Sì, caro Massimo, anche il grande Gino giocava a fare il mago, lo sciamano, l’uomo del mistero pur di portare a casa (eccome) la pagnotta. Eppure, con le sue qualità (intellettuali, tecniche e soprattutto strategiche) non ne aveva proprio bisogno. E ora anche tu vuoi dirmi che l’arte è rivelazione, spiritualità, magari ispirazione. Certo, non si può ridurre Marcel Duchamp a mero paladino del “contesto” che è il primo passo verso lo Zeitgeist, cioè il termometro delle mode culturali, ma ti assicuro che senza il contesto e senza la conoscenza di alcuni codici che noi stessi ci siamo dati, l’arte di oggi sarebbe poca cosa.

 

Io auspico una Norimberga per tutti gli amministratori nazionali e locali

Sono reduce da affaticate visite alla Biennale di Carrara. Il bravo Fabio Cavallucci, ottimo curatore

indipendente (il migliore oggi in Italia di tale livello, forse) ma troppo legato ai trend curatoriali internazionali che imita e a cui vuole rendere conto, mi ha stroncato con lunghe e assolate camminate per farmi scoprire la sua Biennale. Tra la visita al cimitero di Marcognano (opera di Cattelan), devastati e polverosi laboratori in disuso sparsi nel territorio e uno squallido lungomare da far rabbrividire per speculazioni e devastazioni ambientali in cemento (ma quando un processo pubblico, una sorta di Norimberga del nuovo millennio, a tutti gli amministratori in Italia? La Magistratura, anziché pensare solo a Berlusconi si guardi attorno e si occupi dei nostri amministratori). A Carrara e dintorni, in un territorio che sembra una discarica di marmo, con centinaia di sculture, omaggio clientelare ad artisti solo invadenti ed invasivi, collocate ovunque, nelle piazze, negli incroci, nei cortili, in ricordo dei marinai scomparsi, dei pescatori annegati, dei carabinieri coraggiosi, dei militi ignoti dimenticati, proporre in mezzo a questa monumentalità a brandelli e scomposta, a questi esibizionismi di periferie culturalmente velleitarie, dei veri e bravissimi artisti come Terence Koh, diventa veramente una operazione di approssimazione e cinismo culturale. E questo perché mai come oggi l’arte ha bisogno di contesto.

Caro Massimo, cosa diresti se le tue raffi nate pitture venissero poste alle pareti di un bar sulla spiaggia o in un ristorante affollato da famiglie con bambini rumorosi e selvaggi? Tu credi che terrebbero il confronto con gli schiamazzi o la musica periferica a tutto volume? E se il contesto è l’anticamera della “convenzione”, come si può negare che le regole del gusto, cioè dello Zeitgeist non nascano dall’esterno, cioè dall’accumulo delle istanze? Il concetto odierno di bellezza

femminile e maschile non è forse dettato da certi canoni della moda e della cultura? Una discussione a tal proposito tra artisti, curatori e chi vorrà, coordinata da te? Ma ben venga.

Hai lo spazio e il veicolo a disposizione. Anche se, conoscendo l’ipocrisia che governa il mondo dell’arte e della cultura, il risultato sarà scontato.

 

DALL’ITALIA POCO DI BUONO

Caro Serri,

effettivamente l’arte di oggi, un po’ come il nostro calcio, all’estero non trova molti fans. Ma non vedi che il paese è allo sfascio? Non ho mai visto tanta corruzione, incapacità amministrativa, aggressività, presunzione come nell’Italia di questi anni. E l’arte e la cultura sono diventate l’espressione di questo sfacelo. Chissà che non abbia un senso proprio per questo?

 

 

 

 

PETRIT HALILAJ? UN TIPICO ARTISTA BALCANICO

Cara Laura,

ma a te sembra che Petrit Halilaj sia italiano? A me non pare. Come tutti gli artisti albanesi e kossovari, anche Petrit è restato un artista balcano. Come Sislej Xhafa (anche lui ha studiato e vissuto in Italia a lungo), Adrian Paci, Anri Sala (che vive a Parigi), Petrit ha mantenuto le caratteristiche tipiche della cultura un po’ “selvatica” e violenta dei Balcani. E tu sai perché il tuo protetto è stato invitato alla (disastrosa) Biennale di Berlino? Semplicemente perché lavora con una galleria berlinese e perché la direttrice della Biennale di Berlino, Kathrin Rhomberg, nel 2001 fu invitata da me come curatrice della Biennale di Tirana. E da quel tempo lei ha mantenuto contatti privilegiati e affettuosi con Tirana, città che all’epoca l’affascinò tantissimo. Dunque niente o molto poco di italiano (ma Kounellis ti sembra artista italiano?) in Petrit Halilaj, ma molto della forte energia e dell’opportunismo da sopravvivenza albanese e kossovaro.

 

 

 

 

 

IO VORREI DIPINGERE LA CORNOVAGLIA

Caro Guglielmo,

ma io sono d’accordissimo con te. Vuoi mettere il piacere di dipingere, magari en plein air, uno scorcio di lago, un bosco, magari un paesaggio della Cornovaglia della bravissima Rosamunde Pilcher? Romaticismo da strapazzo, ma che ti defatiga gli occhi, il cuore, la mente. Lo sai qual è per me un grande rammarico? Proprio il non saper dipingere. E in una stagione lontana in cui per qualche tempo, oltre al poetare, ho voluto anche pittare, mi riferivo a Manzoni (Piero) e a Pollock (Jackson), mica a De Chirico o Morandi! Invece sapessi che goduria sarebbe stata per me, oggi, dipingere gli scorci e i tetti di Milano dal mio terrazzo di viale Stelvio. Da un lato la City e la città della Moda che crescono invasivamente e oltre al respiro ti tolgono pure la visuale, dagli altri lati la città multietnica che sale a una velocità molto più che boccioniana. Mi dicono i bene informati che anche Francesco Bonami, tra un articolo e l’altro, tra un progetto e un altro, forse per debellare lo stress da successo, sta riempiendo il suo studio di New York con deliziosi dipinti di pargoletti (Ciao Checco, mi mandi qualche foto, per poter riferire meglio?).

Caro Guglielmo, lo ricordi anche tu il gusto sapido delle partitelle di calcio in parrocchia, in mezzo alla strada, a piedi nudi sui campi di sterpaglie? Sudate immani ma gioie e piaceri irripetibili. Come quelle di dipingere en plein air la Cornovaglia o le periferie della Ghisolfa. Ma ovviamente Maurizio Cattelan è altra cosa. Come anche Cristiano Ronaldo rispetto a noi che scalciavamo in parrocchia o

nei campi… L’arte come terapia la ritengo ineguagliabile.

Ma l’arte, quella con la A maiuscola, quella che vedi in certi musei e nelle grandi rassegne internazionali, o da White Cube o Gagosian o Victoria Miro, o Interim Art, Gavin Brown, beh, quella, quasi sempre è altra cosa…

 

 

 

SOLO ENZO CUCCHI E MICHELANGELO PISTOLETTO?

Caro Sandro,

che tasto dolente tocchi. Sapessi quante volte il mio cuore ha pianto nel vedere opere affrettate e

disprezzate di tanti straordinari pittori (sì, anche quelli che pensi tu, ahimè). Di pittori o artisti di

grande successo, che nel tempo hanno accumulato fortune da Paperon de’ Paperoni ma che o per

il piacere di circolare o di aumentare il conto in banca hanno licenziato opere non degne di loro.

Purtroppo la lista sarebbe lunga, lunghissima. Ma perché, mi chiedo anche io? Ma non ho la risposta. Degli artisti ormai storicizzati, tra i pochi che cercano di mantenere un certo rigore e una moralità, per fortuna mi pare ci siano Enzo Cucchi e Michelangelo Pistoletto.

Due dei rarissimi artisti che non rincorrono solo il danaro (e perché no?) ma che cercano ancora nuove emozioni dell’intelligenza.

Peccato però siano così pochi…